La ficción de las pantallas en México del escritor y académico Paul Julian Smith fue presentado en la Cineteca Nacional la noche del lunes 24 de febrero. Se trata de un texto novedoso y provocador que busca generar el debate sobre la intrínseca relación, durante la última década, entre el cine y la televisión mexicana, además de que enfatiza el reconocimiento que a nivel internacional han tenido los realizadores mexicanos en el género de ficción.
A pesar de que en los últimos años se han realizado diversas películas de autor, que han desfilado por los más reconocidos festivales internacionales, existen también producciones cotidianas y comerciales en México a las que el público accede diariamente. Se trata de materiales que pocas veces generan una reflexión profunda en cuanto a su contenido, reflexión que ha hecho Paul Julian Smith, catedrático de la Universidad de Cambridge, en la publicación en lengua inglesa Mexican Screen Fiction.
En la Sala 9, Juan Bustillo Oro del complejo cinematográfico del Conaculta, Smith estuvo acompañado por Andrea Noble, catedrática de la Universidad de Durhan, en Inglaterra; por Fernanda Solórzano, crítica de cine de la revista Letras libres, y por la guionista de cine y televisión, Leticia López Margalli, quienes resaltaron las cualidades del libro.
La escritora de guiones de series como Las Aparicio y Capadocia y de películas como No se aceptan devoluciones señaló que el libro aborda un tema provocador: la influencia de la televisión en el cine y viceversa; el cual, dijo, deja en claro que aunque la mayoría de los cineastas reniegan de las producciones de la pantalla chica, ésta siempre ha sido una influencia para las grandes historias.
López Margalli precisó que, si bien no todo lo que se produce en la televisión es bueno, debe existir un criterio para reconocer que hay cosas de gran calidad; sobre todo que cada vez son más los productos televisivos que adoptan conceptos de la cinematografía, y buscan superarla en calidad para el numeroso público que los consume.
La guionista no cree en la premisa de que, mientras más personas ven un producto, éste es de menor calidad, o de que aquello que casi nadie ve o entiende resulta bueno; señaló que los realizadores de ambas plataformas deban apostar a que sus producciones lleguen a un mayor público y para ello, el cine debe adentrarse a los conceptos que hacen de la televisión, uno de los medios audiovisuales más importantes de México.
Andrea Noble, después de hacer una breve semblanza del autor, explicó que a lo largo de su trabajo como catedrática, tanto en éste como en otros libros en los que ha analizado producciones audiovisuales en México «ha podido ver más allá de que los mexicanos aún no le dan el valor necesario y, que mucho menos consideran objetos de estudio a las producciones cotidianas y comerciales».
La también investigadora y escritora inglesa de culturas hispanas explicó que en el exterior se tiene una visión distinta con respecto de la cultura mexicana debido a que sus productos audiovisuales en las últimas décadas se han transformado «pareciera que todo el mundo seguía pensando en un México como el que describía Luis Buñuel en Los olvidados»; visión que cambió a partir de filmes como Amores perros o Y tu mamá también, que fueron conocidos a nivel internacional y transformaron el imaginario colectivo internacional.
El libro de Smith reflexiona sobre las pocas investigaciones que se han hecho con respecto del cine y la televisión en México y sí de las muchas que se han realizado sobre legislación, tecnología e historia de las televisoras.
A su vez, Fernanda Solórzano coincidió en que La ficción de las pantallas en México se trata de un libro provocador ya que invita a la reflexión sobre la gran división que existe entre el cine y la televisión, entre lo que vale y no la pena, «pues no todo es muy bueno y no todo es absolutamente malo» dijo.
Indicó que la idea de que todo lo que se hace para la tele es malo, se debe a que la visión de los críticos y analistas audiovisuales está permeada por su concepción sobre los dueños de las televisoras y su relación con el poder, lo que hace que los contenidos no sean valorados.
«Es poco visible para muchos que sea en la televisión donde se ha avanzado más rápido en temas y en tecnología y en muchos otros factores que en el cine han ido más lento», reconoció Solórzano, y agregó que las temáticas de algunas series y telenovelas han revolucionado al ser provocadoras y modificado la visión de algunos sectores que por décadas han tenido papeles estereotipados como los jóvenes o las mujeres, por visiones más frescas y modernas; mientras que el cine ha dado pasos más lentos y sigue retomando sectores enmarcados en clichés de rebeldía, maltrato y sumisión.
«El libro es una lección sobre lo que no nos damos cuenta que tenemos y es hasta que alguien de afuera las reconoce, como Paul Smith que, de manera placentera se adentra al estudio de la realidad y de la ficción que invaden la pantalla chica y que ha definido en buena parte nuestra cultura» agregó.
La ficción de las pantallas en México es la primera publicación que aborda el auge y desarrollo de la ficción audiovisual en nuestro país, a partir del año 2000 y las recientes producciones cinematográficas y televisivas nacionales.
En el libro, el autor aborda temas como la violencia, la cultura juvenil, las mujeres y los festivales de cine, además de que incluye entrevistas con realizadores como Jesús Mario Lozano, Daniel Michel y Roberto Fiesco, y el análisis de críticos especializados como Carlos Bonfil, Leonardo García Tsao, Fernanda Solórzano y Jorge Ayala Blanco, entre otros.
