Alegorías de personajes mitológicos como Hércules, del águila que aparece en el sello Hecho en México, así como figuras que evocan un beso, se reúnen en la colección de esculturas de pequeño y mediano formato titulada La mayéutica en la escultura de David, de David Camorlinga Tagle, que fue inaugurada en el Centro Deportivo Israelita, donde permanecerá hasta el 30 de agosto. Se trata de ejemplos de su producción más reciente.
Las obras han sido trabajadas en bronce, algunas de ellas pulidas hasta alcanzar un brillo similar al del oro, mientras que en otras ha aplicado plata en ciertas porciones de la superficie de la figura, como ocurre en la titulada Ósculo, cuyo aspecto remite al espectador al recuerdo del primer beso, pero también al paso del tiempo.
«Esos efectos son recursos a los que apelo en cada obra –señaló David Camorlinga. Me interesa que la vida que posee un metal como el bronce florezca de la mejor manera posible, pues sus características físicas brindan la oportunidad de crear algo expresivo, toda vez que no es tan duro como el acero ni tan maleable como el aluminio. En mi producción, el aspecto final de la obra es algo fundamenta, algunas de las esculturas poseen un brillo muy fuerte, mientras otras el efecto es contrario, pero en ambos casos, el propósito es el de crear emociones.
«Los temas y los personajes mientras tanto, sirven para primero decir: soy orgullosamente mexicano, como lo hago en la pieza titulada Águila, paráfrasis estilizada del sello Hecho en México, conocido por todos, cuyo acabado es en color oro para acentuar su valor; o en Guerrero, figura humana con una espada en la mano derecha y un escudo en la izquierda, en actitud que parece sumisa, pero no es así lo que hace es entregarse al espectador. Su aspecto es oscuro, como si fuera un metal sin trabajar, con aplicaciones en plata, manchas que representan cicatrices de la batalla, del paso del tiempo».
En la próxima edición del Festival Internacional Cervantino David Camorlinga presentará la escultura Susurro de mar, obra de tres metros de longitud definida por el autor como una representación de cómo el océano ha marcado su trabajo, pues su búsqueda en general está encaminada a representar emociones diversas con un material como el bronce.
Arquitecto de profesión, el escultor considera que el metal lo encontró para ayudarlo a expresarse, ya que desde la escuela acostumbraba realizar diversos diseños que ahora son una realidad en las esculturas que produce.
«Me gusta pensarlo de esa manera, él metal me encontró no al revés. Los acabados son otro elemento característico en mis esculturas, pues de esa manera adquieren aspectos emotivos, sí del paso del tiempo, pero más como un reflejo de la experiencia acumulada con los años; los personajes complementan la propuesta en general al presentarlos como una reinterpretaciones de su significado evidente, como en Equus, una escultura muy estilizada, una evocación más que una representación detallada de un caballo.
«La invitación a trabajar una obra para el Festival Internacional Cervantino es una de las más relevantes en mi carrera, pues se trata de participar en un evento de la mayor relevancia en la vida cultural del país. La escultura será de gran formato para ejemplificar ese aspecto, pero sobre todo, porque me permite expresar de manera más clara diversas evocaciones», concluyó David Camorlinga Tagle.
