Un profundo dominio de la perspectiva, la teoría del color y de la composición se reúnen en la producción plástica del acuarelista R. Ramos H. quien aborda temas de la vida cotidiana para resaltar la belleza de la naturaleza, o bien la profundidad de las miradas, los gestos y las actitudes de las personas que lo rodean. Una breve retrospectiva de su trabajo se presenta hasta el próximo 26 de julio en la galería del Centro Médico Nacional Siglo XXI bajo el título de Mi concepto.
En entrevista con Conaculta, el pintor comentó que desde los cinco años comenzó a mostrar interés por el dibujo, el cual pudo desarrollar gracias al impulso de su padre. Años después, a la par de cursar la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) tomó clases particulares con maestros como José García Uribe, Miguel Ángel Duarte, Ernesto Kubli, Vicente Mendiola y Rafael Álvarez García.
De esta manera logró desarrollar sus capacidades expresivas a través de la acuarela, «técnica que requiere de gran precisión y dominio de la perspectiva, uno de los recursos más frecuentes en mis cuadros, cuya composición busca siempre reflejar estados de ánimo, emociones, o bien poseer diversos significados en el contexto donde se encuentran mis personajes.
«Sólo algunos de mis cuadros son abstractos, porque las imágenes provienen de mi imaginación, como ocurre en Aurea sinfónica, estudio de color y forma, en el que la música es representada a manera de cuadros continuos para resaltar, de esa manera, las propias características sonoras de la referencia aludida, pero en un contexto abstracto proporcionado por la técnica de la acuarela; o bien tengo otro donde un feto representa la continuidad de la vida, el origen de la misma y del universo».
R. Ramos H. muestra con sus obras una auténtica pasión por el dibujo, la cual aprovecha al máximo para expresarse con libertad y abordar todas las temáticas que le interesan, en particular: la vida cotidiana del campo mexicano el cual visita con frecuencia en viajes de descanso o bien en busca de las referencias necesarias para continuar con su obra.
Las atmósferas y perspectivas de sus cuadros son los recursos para expresar emociones, «que me sirven para permitir al espectador penetrar en el cuadro, formar parte de él, como si estuviera dentro de la imagen. El título de esta muestra, Mi concepto, hace referencia a las ideas y recursos que manejo, pero también es una invitación al público a recorrer lugares imaginados por mí, que existen en alguna parte del país, pero al estar representados en una obra plástica, se convierten en una evocación.
«Otro aspecto de mi producción se refiere a los títulos de cada una de mis obras, por ejemplo en Cargando mi cruz, vemos a un campesino llevando un atado de varas, yendo por un camino de tierra, en un bosque cualquiera. Lo lleva en la espalda como si fuera una cruz, para representar de esa manera lo que llevamos a cuestas lo seres humanos como los problemas de la vida, pero al final de este trayecto hay una luz brillante, para representar así la esperanza, las metas logradas».
R. Ramos H. ubica su producción en el contexto mexicano, reconoce cierta influencia temática proveniente del movimiento nacionalista, pues para él es muy importante representar en sus cuadros la forma de ser de las personas del campo, de las personas comunes. En la serie de retratos presentada en esta colección, destaca uno dedicado a Alfredo Guati Rojo titulado El guía, a quien rinde un homenaje con esta obra; en estas piezas abunda la presencia del uso del claroscuro pues de esta manera busca atrapar la dualidad del ser humano.
«Algunos de mis cuadros son verdaderas ‘romanticadas’, así les llamo, son imágenes de personas en actitudes variadas, las ubico en un pueblo, en el campo que está lleno de referencias muy bonitas por su significado; hay uno de una niña tomando café y comiendo un pan, es campesina, me interesó esta referencia por cotidiana, por su significado profundo, pues intuimos como espectadores que quizá está en el mercado lista para ayudar a su mamá en las labores. De los retratos se incluyen personas conocidas mías, la esposa de un amigo, algunas jovencitas jugando o en otras situaciones cotidianas.
«La esperanza es un tema recurrente en mi producción, porque considero que el arte debe cumplir con esa función, la de brindar al espectador un motivo de aliento. En el cuadro titulado Viendo más allá, propongo una introspección sobre la búsqueda constante de darle sentido a la vida. Son varias las obras en las que hago eso, mi intención es la de brindar al espectador un momento de tranquilidad, pues todos tenemos problemas, a veces nos abruman, pero al final de todo debemos pensar en la esperanza… el arte, como he dicho, debe cumplir con ese propósito».
Los paisajes son otro de los temas constantes en la producción de R. Ramos H. y en ellos, la profundidad y la perspectiva son empleados para compartir también emociones de calma y reflexión con el espectador, «son muy diversos, en ellos la propuesta es introducirse en un lugar determinado para caminar por él, para dejarse llevar a algún lugar desconocido, pero placentero. En otros la belleza de la naturaleza es el centro de todo.
«Los reflejos son algo muy eficaz en la composición de estas obras. En el cuadro Espejo de vida llevo al espectador a un bosque con un lago que lo atraviesa; en un punto del mismo, sobre su superficie se reflejan los árboles de manera muy bella, la calma y la quietud son las emociones, mientras la belleza del lugar corresponde al tema. En otros, hay detalles de la arquitectura campirana de varios poblados de la República que son muy sencillos pero están llenos de evocaciones, de recuerdos de tiempos antiguos, de una forma de vida que ahora extrañamos», refirió R. Ramos H.
