Carlos Prieto presentó en la sesión Arte sonoro, música contemporánea y experimental. Variación de voltaje III. En los contornos del sonido, realizada en la Fonoteca Nacional, la obsesión de artistas por alcanzar el máximo de control en los artefactos tecnológicos para generar sistemas de audio, así como el fetichismo por esos dispositivos.
Destacó que ellos han estado siempre preocupados para retornar al sentido ritual de la creación musical «y les obsesiona el control del material sonoro que crean y el fetichismo por los artefactos para lograr una exploración más allegada al sonido como cuerpo, a la política de los espacios que presentan el arte sonoro como las huellas que el sonido deja, los aspectos no audibles o el control de los cuerpos con el sonido.
«Ellos trabajan en intervenciones para sitios específicos, con proyectos orientados a la creación de esculturas de espectáculos sonoros, el diseño de composiciones con diferentes soportes. Mario de Vega trabaja el potencial de sistemas inestables, la vulnerabilidad en materiales e individuos y el abuso e imposición de fuerza como temas recurrentes».
Carlos Prieto agregó que el artista también explora la subjetividad compositiva a través del sonido, para contraponer sus composiciones al convencionalismo newtoniano de la música, basado en el sistema tonal, la escritura e incluso la idea del autor como creador de todo lo audible; de estas nociones se desprende el modo convencional de realizar una escucha educada, heredada del romanticismo; sigue habiendo una irradiación desde una capital cultural que dicta la forma para escuchar la música.
Hay un valor adicional a la partitura escrita, que ellos le otorgan, por primera vez, por sus características sensibles, provenientes del periodo romántico de la historia de la música.
El objeto sonoro, explicó, sólo existe en el momento en que se está creando, sin una definición previa, sin tonalidades ni modulaciones prestablecidas. Es un evento único que adquiere sentido sólo si se logra su registro en algún soporte de grabación; un ámbito abierto, pues con la tecnología disponible estos recursos son cada vez más amplios.
«Todo comienza con concepciones referentes al antihumanismo de la música y sus posibilidades expresivas, como el dodecafonismo, el serialismo y su variante integral, que son corrientes que funcionaron como contrapunto a la idea de sentimiento-expresión para abandonarla y desarrollar algo completamente distinto, pero dentro del sistema newtoniano de la música tonal.
«La economía de medios es otro elemento en las composiciones de estos autores, pues detonan una reflexión que se origina en la aparente renuncia del artista a emplear la sala y su equipamiento para reproducir una probable vorágine coral, para crear a cambio una composición que ofrece otras claves fundamentales a los visitantes de la sala».
Carlos Prieto dijo que los autores de estas obras proponen un único sonido, cuya finalidad es cuestionar el uso espectacular del espacio, capacidades del flujo vano, «los recursos humanos imaginativos no obstruidos y el orden de consumo eléctrico para estimular al escucha a permanecer en actividad por un periodo de tiempo, de forma permanente, de audio».
