En su origen los comparaban con una Big Band de Jazz y posteriormente realizaron composiciones que hacen referencia a texturas, conceptos e historias.
Hace cinco años un grupo de nueve músicos jóvenes interesados en el jazz, funk y afro se reunió a ensayar cada mañana, a las 9:00 horas, en un punto del Parque Lira de la Ciudad de México. Las personas que los escuchaban durante los ensayos llegaron a compararlos con una Big Band de Jazz de los años 50, pero callejera, y así se originó el nombre de su agrupación La Orquesta Vulgar. Este sábado la agrupación mexicana se presentará por primera vez en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) como parte del Festival Jazz Mex.
Desde hace tres años el Centro Nacional de las Artes abre sus puertas en octubre para dar a conocer las diversas propuestas que la escena mexicana ofrece a los amantes del jazz.
En este tercer Festival Jazz Mex la Plaza de las Artes será el escenario donde se presenten muestras de jazz modal, jazz-rock, blues, funk, swing, fusión y otras corrientes, que sólo se pueden interpretar si se cuenta con dos características: excelente dominio técnico de un instrumento musical y gran capacidad de comunicación entre los integrantes de un grupo para que se estimule la improvisación individual sin dañar la interpretación colectiva.
En el caso de La Orquesta Vulgar, su debut en el Festival Jazz Mex, el próximo sábado 18 de octubre a las 13:00 horas, se realizará después de haberse presentado en Austin, Texas, en el festival de cine y música South by Southwest (SxSW). Ese encuentro en Estados Unidos sólo selecciona a 100 agrupaciones para competir entre más de mil perfiles que se les presentan cada año. Los integrantes de La Orquesta Vulgar afirman que en el jazz y otros géneros de fusión la improvisación es la expresión de mayor jerarquía y sólo es posible gracias al ensayo constante y al conocimiento íntimo de cada pieza.
Actualmente la orquesta está integrada por cinco músicos: Cuauhtli Mercado (guitarra), Lucas Moreno (saxofón alto), Luis Flores (batería), Asaph Sánchez (saxofón tenor) y Fernando Santandreu (bajo).
«El resultado de la música de nuestra orquesta se debe a diferentes factores: la ciudad en la que vivimos, la música que cada uno escuchó a lo largo de su vida y compartir el gusto por el jazz y el funk. A partir de esto sumamos más cosas, porque no nos queremos quedar sólo como una banda de jazz. Mientras la orquesta se deja influir más, también extiende su capacidad de expresar más, sin tener que restringirse a un solo género. Se integran diferentes influencias del entorno y se convierten en ideas y estados de ánimo», explica en entrevista Luis Flores, baterista de 22 años que se ha mantenido en la orquesta desde su origen.
Los miembros de La Orquesta Vulgar son menores de 30 años y han estudiado música, pero su principal campo de formación ha sido el ensayo, pues como indica Lucas Moreno, existe un compromiso muy firme de todos para ensayar juntos entre tres y cinco horas, tres veces por semana o diario, dependiendo de la cantidad de presentaciones que tengan en puerta.
«Para la presentación en el Cenart ya hemos preparado un programa que ha surgido de una manera muy natural en los ensayos. Nosotros ya tenemos un conjunto de piezas compuestas y grabadas, pero ahora intentamos hacer una presentación en la que se puedan tejer todas estas piezas en una gran pieza, donde tendremos diferentes fases y diferentes partes solistas, pero que podamos llevar al público por un recorrido de más de una hora y media sin un silencio musical», detalla Lucas Moreno.
Tras recordar que en sus inicios ensayaban en un parque, el guitarrista Cuauhtli Mercado indica que con la música se pueden construir muchas cosas y sin necesidad de pronunciar una sola palabra. Así crearon juntos canciones que podrían parecer piezas narrativas y que les dieron reconocimiento como La víctima del caníbal o El profético Dr Albarrán, pero también piezas que son puramente ideas o texturas, como la pieza Latex, la cual estrenarán en el Cenart.
«Sólo se puede trabajar con la improvisación cuando hay un gran conocimiento de las composiciones que están interpretando y también un conocimiento muy grande de tus compañeros, en sus formas de hacer música y hasta en sus gestos físicos. De este modo, al conocer muy bien las piezas y al conocernos muy bien entre nosotros, se facilita mucho el hacer cosas diferentes y crear con música una textura, un ambiente o algún juego melódico o rítmico», concluye Cuauhtli Mercado.
Actualmente la banda tiene 11 piezas que se pueden escuchar en internet a través de Soundcloud.
