Para montar una obra de teatro uno debe imaginarse cosas, la imagen que se genera es el motor que mueve la propuesta escénica, expuso el titiritero y actor Carlos Converso al impartir la primera sesión del taller La visualización escénica en el teatro de papel, en el Centro Cultural de España en México.
En el marco del Cuarto Festival Internacional de Teatro de Papel, el director especializado en teatro de títeres y máscaras impartirá el taller en dos sesiones en las que abordará las características y comportamiento escénico de las figuras planas y de los volúmenes; la historia y la visualización escénica; el concepto plástico y el dramático en el teatro de papel; el trabajo del titiritero: cuerpo y voz, y orientará a los alumnos al planteamiento de breves propuestas escénicas.
En la parte teórica del taller, indicó que la lectura de historias o cuentos provoca imágenes en el creativo mismas que luego visualiza y materializa en el escenario, e indicó que en el teatro de papel la acción se realiza en una planta escénica con rieles por donde transitan las figuras que entran y salen del centro.
“Estas características exigen que el realizador se atenga a las reglas para hacer un planteamiento escénico. El texto tiene que ser ágil, dinámico, bien actuado en los matices, porque estamos frente a una figura plana (de papel), prácticamente sin movilidad, excepto la de desplazamiento”, explicó el director teatral con más 35 años de experiencia.
Añadió que la figura en el teatro de papel, comparada con otras técnicas de títeres, es limitada, con poca posibilidad de expresión. “Los cambios que se producen en el personaje están dados por el texto que se dice y la combinación de elementos icónicos e imágenes que se hacen en escena”.
En su opinión, la riqueza del teatro de papel reside en las múltiples combinaciones que se pueden hacer entre el personaje y los recursos externos que están apoyando la situación, como los fondos y elementos escenográficos con las que se produce y revelando situaciones y características de los personajes.
Sobre el uso del texto, dijo que en el teatro de papel cuando se apoya demasiado en la palabra se empobrece la imagen y se vuelve aburrido. “En el teatro de papel el nivel de palabra debe ser sintético, su riqueza está en cómo se sostiene el texto a partir de combinaciones que se pueden hacer entre la figura y el fondo, apoyado por técnicas de luces o ambientación sonora”.
Entre las combinaciones que Carlos Converso explicó a los asistentes del taller están que el actor funja como narrador, su relación con objetos que tiene volumen o partes vivas extendidas con el escenario o mezclar elementos audiovisuales como proyecciones.
Agregó que el texto para una obra en teatro de papel tiene dos maneras de trabajarse: ilustrar el texto o recrearlo. “Ilustrar es representar en la imagen lo que dice el texto; recrear es formular otra imagen ya distinta”, a lo que agregó que las imágenes que se generen deben impactar al espectador de forma emocional, sensorial y racional.
El maestro en la materia de Títeres I y II (Otros Lenguajes Escénicos) en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana abundó que al trabajar en un montaje con determinado texto, éste se puede modificar. “No hay que tener miedo en llevar una historia a cabo, aunque eso implique modificar el texto”.
Carlos Converso, originario de Córdoba, Argentina, naturalizado mexicano, destacó que el teatro de papel se realiza en un escenario pequeño, por lo que logra una relación especial con el espectador y las figuras deben ser encantadoras.
La inscripción al taller La visualización escénica en el teatro de papel estuvo abierta a todo público mayor de 18 años. Las 20 personas que toman el taller seleccionaron un cuento y junto con Carlos Converso plantearon la visualización de una escena en la historia.
El 4° Festival Internacional de Teatro de Papel, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Biblioteca de México, así como por el Centro Cultural de España, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), continuará con conferencias, talleres y exposiciones, además de obras de teatro, tanto de corte infantil como para adultos hasta el 7 de junio.
