En los años setenta hubo una corriente denominada post modern dance, en la que los artistas trataron de enfocarse más en el movimiento y no tanto en la técnica, “ya no era un movimiento bueno o malo, se empezaron a fijar en una serie de acciones que eran parte de nuestra vida cotidiana y es lo que trabaja Marguy Marin”, afirmó Aureline Roy, especialista del Centro Nacional de la Danza en París, Francia.
Estos happenings o performance se interesaban en la gestualidad cotidiana, como peinarse el cabello, beberse un vaso de agua, barrer, etcétera, no era una idea de límites ni restricciones, era volver a la base del movimiento a interesarse en qué ocurre en nuestro cuerpo finalmente, cuáles son los gestos que realizamos cotidianamente, si el hecho de beber un vaso de agua no es una escritura del movimiento, ¿qué hace que levante el brazo?, abra la botella, me lleve la botella a los labios, ¿acaso no es eso coreografía? Porque la coreografía es la escritura del movimiento, entonces un movimiento coreográfico puede ser sacar la lengua o beberme un vaso de agua.
Estas y otras premisas en torno a la creación coreográfica de la artista Marguy Marin, pudieron ser discutidas después de la proyección de Retour sur Umwelt, el miércoles 22 de abril en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en el marco del ciclo Danza FR, con la participación de Aureline Roy.
Marguy Marin, nació en Toulouse en 1951, en donde comenzó su entrenamiento dancístico, en el Conservatorio de dicha ciudad, y después en Estrasburgo. En 1970, ingresó a la Escuela Mudra, creada por Maurice Béjart en Bruselas. Posteriormente, ella crea su propia compañía en 1980, y a partir de 1985 dirige un centro coreográfico en el sur de Francia, en la ciudad de Lyon.
Retour de Umwelt, es un montaje realizado por Marguy Marin, bailarina y coreógrafa de los años cincuenta, presentada en Francia y en Europa en 2004.
“La obra recibió una acogida sumamente abrupta y polémica, porque el público se violentó al presentar el montaje en la Cinemateca de Francia en 2004”, comentó la también artista plástica. En el 2010, cuando visitó México obtuvo la misma respuesta por parte del público con su puesta en escena May B (1981).
No fue una obra de danza per se, es una pieza radical minimalista con millones de acciones correspondientes a lo cotidiano, umwelt es una palabra alemana que significa ambiente o entorno; entonces es una especie de alegoría a la sociedad y son a la vez acciones tan diversas como arrojar un pañuelo, comerse una manzana, transportar una plantita de aquí a allá, correr, silbar, escupir, etcétera, miles de acciones cotidianas que ocurren en nuestro entorno y que integra en sus coreografías, son micro movimientos que no cesan de aparecer y desaparecer.
Ella lleva cada vez más lejos estas acciones para ver una reacción en el mundo, una reacción al terrorismo, a la violencia, a la obra. También lo que irritó al público es que hay tres guitarras eléctricas que están sonando durante una hora y eso realmente perturba.
Retour sur Umwelt tiene una serie de paneles donde los bailarines desaparecen y aparecen, además toman una postura negra y todo el espectáculo es una especie de flash visual e imagen subliminal.
La proyección estuvo precedida por algunos fragmentos de obras que comprenden la trayectoria de Marguy Marin, las cuales fueron realizadas desde los años ochenta hasta la década del 2000, tales como: Babel Babel, Dueto del Edén, Cortex, Ram Dam, y Punto de Fuga, entre otros.
Retour sur Umwelt, muestra el trabajo en el radicalismo, la cual no es la excepción, sino una continuidad en sus creaciones, pues ella es radical, agregó Aureline Roy.
