Músico inteligente, talentoso, sensible, ambicioso y con una profunda disciplina para el estudio, la comprensión, la interpretación y la creación musical, Luis Herrera de la Fuente es un destacado compositor y pedagogo que posee el virtuosismo en la conducción orquestal. Este 25 de abril el compositor cumple 97 años de vida.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes celebra la vida y trayectoria de este creador nacido el 25 de abril de 1916 en la Ciudad de México, considerado parte inherente de la historia artística y humanística de México del siglo XX.
El libro Luis Herrera de la Fuente. Un testimonio de la cultura del siglo XX, editado por el Conaculta-INBA en 1995, documenta que Luis Herrera de la Fuente, en diversas entrevistas, reveló que su pasión por la música se dio de forma «natural» ya que en su familia nunca existió un músico profesional, a pesar de que su abuelo y madre tenían una hermosa voz, y su padre estudió violín.
«Mi abuelo sabía de música, se la enseñaron los curas de su pueblo Tepetlaostoc, en el Estado de México, e incluso formó un coro. Mi madre cantaba, tocaba el piano, la guitarra y la mandolina, pero como decimos en el lenguaje coloquial los músicos, ‘de olla’, es decir, de oído. Había un piano en mi casa, y yo, rascaba las teclas. Pero estudié música y fui músico de forma profesional hasta mi adolescencia».
Los estudios que le permitieron ser un músico profesional iniciaron en 1924 en Texcoco, cuando tomó clases de piano con la profesora María Olvera, después con el profesor Modesto Sáenz y con María Teresa Elorduy en la Academia de Beethoven.
Estos continuaron con estudios de composición que inició en 1930 cuando ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar con Estanislao Mejía, después con el maestro José F. Vázquez y con Rodolfo Halffter.
Para complementar estos aprendizajes también realizó en 1932 estudios de violín con el maestro Luis G. Saloma. Mientras que en 1934 empezó con clases de canto con David Silva, los cuales continuó en 1947 con el maestro Jesús Mercado. Y en 1948 tomó un curso de dirección de orquesta con el maestro Sergiu Celibidache, en Zurich, Suiza y después con el maestro Hermann Scherchen.
No interferir con la música
El artista mexicano ha construido su vida musical a partir de una frase dicha por el famoso director de orquesta y compositor alemán Bruno Walter: «No interferir con la música». Su trabajo también ha sido influido por diversos compositores: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwing Van Beethoven, Johannes Brahms, Maurice Ravel y Claudio Monteverdi.
«También están Friedman, Hoffman y Brailowsky, pianistas que revelan lo espiritual de la música, y del espíritu, la suprema elegancia. Para mí el arte de la música es un ejercicio de artesanía, una mano que trabaja todos los días, un oficio que se cultiva», comentó de la Fuente en la serie documental Los creadores del siglo XX/Testimonios de Nuestro Tiempo exhibida en mayo de 1993.
Herrera de la Fuente trabajó como organista de la iglesia del Pronto Socorro en Popotla, como pianista en Radio Educación y la XEW. Fue maestro de piano en la Escuela Libre de Música y Declamación, además de discotecario en Radio Universidad y en la XEQ. También fue redactor e investigador del Departamento de Música del INBA en 1948.
En 1945 organizó y dirigió la Orquesta de Cámara de Radio Universidad, en 1951 fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de Bellas Artes; en 1957 asumió como presidente de la Asociación Musical Manuel M. Ponce.
En 1976 fundó y dirigió la Orquesta Filarmónica de las Américas y en 1992 estableció y presidió la Fundación para la Grabación de la Música Orquestal Mexicana, año en que también fue el director del Festival Internacional de Música de Morelia.
Luis herrera de la Fuente ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, de la Sinfónica de Chile, de la Sinfónica Nacional de Perú, de la Sinfónica de Xalapa, de la Oklahoma Symphony Orchestra, de la Sinfónica de Minería y de la Filarmónica de la Ciudad de México.
Pasión por la música
Luis Herrera de la Fuente es reconocido por ser un excelso director de orquesta, pero lo que sorprende, es que ésta, su mayor exaltación, la ejerce sin título, «lo que pasa es que sí estudié varios años en la facultad pero no terminé. Creo que yo me especializó en eso, en no terminar estudios oficiales en ninguna parte», relata Luis Herrera de la Fuente en el texto Luis Herrera de la Fuente: La Dirección de Orquesta de Emilio Cárdenas Elorduy.
Organista, pianista, cantante, violinista, paleógrafo musical y compositor, son algunas de las facetas de este mexicano «para quien el instrumento no es más que un agente de expresión de lo que quiere y de lo que lleva dentro», comentó el catedrático, investigador, productor y director de cine Emilio Cárdenas Elorduy en su texto Luis Herrera de la Fuente: la dirección de orquesta.
Hombre generoso y caballeroso. Amante de los viajes, los libros, la poesía y la arquitectura, además de ser un visitante asiduo de museos, son otras de las características de este músico integral.
Herrera de la Fuente también se ha destacado por ser un extraordinario compositor. En sus obras expresa, sugiere, comunica la tensión, la paz, descubre la esencia del hombre en sus infinitos matices, grados y calidades, «el fuego prometeico en el campo de la batalla del alma humana, pues la música es un medio de expresión y de comunicación abstracta» ha comentado.
Entre sus obras se encuentran: Sonata para piano y Dos movimientos para orquesta esta última estrenada el 23 de julio con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, después denominada Nacional. Su pieza para ballet La estrella y la sirena que presentó el 22 de enero de 1951 en Bellas Artes.
Divertimento núm. 1, Música de ballet, Preludio a Cuauhtémoc, Sonata para cuerdas y la suite Fronteras que estrenó en 1954, en Alemania, con la Nord Deutsche Rundfunk Orchestra. También se encuentra M-30 (en honor al 30 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Minería) y Concierto para piano y orquesta que estrenó en mayo de 2011.
Otra de las facetas de este autor -retratada en el libro Luis Herrera de la Fuente. Un testimonio de la cultura del siglo XX- es la de escritor, aunque para el artista «no es una tarea en la que haya soltado la mano pero sí un elemento que me obliga al compromiso y estimular el recuerdo».
Su trabajo incluye artículos diversos que reflexionan sobre la música como logro del hombre, realización de sí mismo, como arte y vida. Uno de estos es el texto Música y vida que aborda la similitud, o mejor dicho, la identidad de los elementos imprescindibles que forman la vida y la música, para él elementos capaces de despertar o producir algo en el alma.
Herrera también realizó algunas crónicas para el periódico Novedades, artículos en la revista Tiras de Colores y Nuestra Música, pero quizá, su escrito más destacado es Los libros de San Ángel, en donde habla sobre la historia de la música mexicana. Para estos textos realizó todo el proceso creativo, desde la investigación, para la cual tuvo que estudiar paleografía musical.
Para las personas interesadas en descubrir, conocer y escuchar música del repertorio sinfónico escrito en México, el cual se ha grabado bajo su batuta, pueden comprar: Música Virreinal Mexicana disco que grabó con la Orquesta de Cámara de la UNAM; La Noche de los Mayas con la Orquesta Sinfónica de Xalapa; Gershwin Rhapsody In Blue con la Orquesta Sinfónica de Minería o Grandes del Romanticismo en México con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.
«La idea de estos discos es que nuestra creación musical sinfónica quede en un documento sonoro y que ese testimonio exista a disposición de investigadores, músicos y musicólogos. Y que además pueda ser escuchada por todos. Con ellos busco dejar una obra muy valiosa para decir que rodé y morí en esta vida habiendo dejado una enorme huella», comentó Herrera de la Fuente.
