El Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia albergará a partir del 17 de julio la exposición itinerante Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica, integrada por piezas artesanales de México y 21 países iberoamericanos elaboradas en distintas técnicas y materiales por cerca de 500 artistas.
La curaduría, a cargo de Cándida Fernández, directora de Fomento Cultural Banamex, busca exaltar y fortalecer el quehacer artesanal de América Latina, España y Portugal, dignificar su valor estético, y evitar que el conocimiento y las habilidades de los artesanos se pierdan en el tiempo.
Las ramas artesanales que incluye la exposición son la cerámica, madera, piel, papel, textiles, fibras vegetales, metalistería y orfebrería; y recoge objetos decorativos, ceremoniales o de uso cotidiano: instrumentos musicales, ponchos, paños de lana tejidos, tapices, cestas, sombreros, tocados de plumas, miniaturas, árboles de la vida, juguetes, esculturas, blusas, máscaras, imágenes religiosas, grabados, vasijas, entre otros.
La curadora explicó en entrevista para Conaculta que el arte popular es una expresión que no ha sido lo suficientemente valorada pero que gusta a todos los segmentos de la población. «Me parece que el arte popular es muy importante porque en él hay una serie de tradiciones y de piezas que en nuestro imaginario hemos crecido con ellas. Creo que es una expresión artística que debe verse con otros ojos y calificarse sin prefijos ni sufijos, sino como arte».
El proyecto Grandes maestros del arte popular de México surgió en 1996 a partir del Programa de Apoyo al Arte Popular creado en 1994. Esta fue la pauta para conformar el proyecto paralelo pero a nivel Iberoamérica, el cual inició con una investigación de campo y la compra de piezas desde el 2007 hasta el 2011, para conformar esta colección de artesanía.
Cándida Fernández comentó que de esta gran exposición se hicieron dos conjuntos: uno que está desmontándose en Madrid y otra que va a itinerar en Sudamérica, arrancando en Colombia. «A Sudamérica viajarán 2 mil 50 piezas, es una exposición muy grande», señaló.
Destacó que México es la nación del Continente Americano con más especialidades en el arte popular atribuido a sus distintos climas, materias primas y el profundo mestizaje de sus comunidades y sociedad. «Somos una expresión muy variada, tenemos en el arte popular grandes maestros y jóvenes que no son tan conocidos».
La también investigadora explicó que el proyecto nació con objetivos fundamentales: dar a conocer y dignificar el arte popular y a los maestros que lo realizan; empezar una serie de estudios y de revaloraciones desde el punto de vista bibliográfico y de testimoniales; no dejar perder el valor que los maestros tienen y conseguirles una mejor calidad de vida.
Comentó que la exposición sirve como un lazo de comunicación e identificación entre los 22 países, los americanos y de origen ibérico como España y Portugal, y explicó que el trabajo curatorial de la exposición inició en el año 2007 y concluyó en 2011 y 2012.
«Realizamos una ardua labor de seis años de viajes, investigación y de conjunción de todas las piezas. Ya montada en México (en el Palacio de Iturbide estuvo del 11 de diciembre de 2011 a agosto 2012) se iniciaron las negociones para su itinerancia.
