Fundación Sebastian A.C. invita cordialmente a la inauguración de la exposición Exhibición Post Residencia Intercambio: Intercultural Singapur-México, con obra visual producida gracias al programa de intercambio internacional: La Soledad, que promueve residencias artísticas, cursos, conferencias, talleres y workshops entre artistas plásticos mexicanos y extranjeros, y que en esta ocasión se llevó entre creadores de México y Singapur.
Producto de este intercambio se presentan las obras de los artistas Jeremy Sharma y Betty Susiarjo de Singapur, y Manuel Marín y Rafael Gaytán de México. Los cuatro artistas estarán presentes este 26 marzo durante la inauguración de la muestra. En la exhibición los creadores muestran en sus trabajos las experiencias vividas gracias a este intercambio de residencias que realizaron durante 2014 para conocer la cultura del país con el cual tuvieron esta residencia: Singapur y México.
La exhibición se da en el contexto de las actividades por la celebración del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre México y la ciudad Estado de Singapur, localizada en el Sudeste Asiático.
La muestra permanecerá abierta al público a partir del jueves 26 de Marzo al 26 de Abril en un horario de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 de lunes a viernes y Sábado de 11:00-13:00.
Al término de su exhibición en México, la exposición viajará a Singapur, donde será presentada en la galería de Temenggong-Artists-in-Residence, una institución internacional de carácter público, sin fines de lucro que gestiona residencias artísticas en la isla de Singapur.
La Fundación Sebastian A.C. abrió sus puertas en 1996 como una institución sin fines de lucro que promueve y difunde la obra del escultor Sebastian, así como la cultura de México y sus creadores en sus diferentes disciplinas, con su programa La Soledad intenta también abrir el trabajo de los artistas mexicanos en el extranjero buscando enriquecer la cultura e identidad nacional, así como promover la obra de los mexicanos en el exterior, y al mismo tiempo, presentar diferentes propuestas de artistas extranjeros en México.
“Hemos llamado a este proyecto La Soledad, señaló Gabriela Carbajal (coordinadora del este programa para la Fundación Sebastian), porque su nombre conduce a un tiempo necesario en el artista para poder crear, el momento en que el artista trabaja se regresa a sus adentros y está en soledad. Buscaremos que La soledad no se quede solamente en residencias artistas, sino que pueda contener un amplio programa para los artistas como intercambios, colaboraciones, cursos, conferencias, talleres y workshops para poner el nombre de México en distintas regiones del mapa mundial tanto por los artistas mexicanos como por los extranjeros. Se trata de tender un poderoso puente de comunicación entre mundos, tradiciones, arte y cultura”.
La Soledad comenzó a estructurarse tras el primer intercambio sucedido en 2011 cuándo la Fundación Sebastian invitó a los pintores BenCab (Benedicto Reyes Cabrera) de Filipinas y Ahmad Zakii Anwar de Malasia para hacer una residencia artística en nuestro país guiados por el escultor Sebastian. Juntos, los tres artistas, pudieron mantener una serie de intercambios visuales y culturales que dieron como resultado la exposición Hans Across The Water: Post Mexico Residency, que un año después se inauguró en la isla de Singapur, entonces, ya con la colaboración de Visual Art @ Temenggong, la Galeria Andrewshine, la Embajada de México en Singapur y el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes (Conaculta).
En el 2013, el pintor francés Serge Fouillet Koutchinsky realizó una estancia en México gracias al apoyo de la Fundación Sebastián, y en el 2014 año la japonesa Maki Ohkojima estuvo en nuestro país dentro de este programa.
Temenggong Artist-In-Residence se estableció en la ciudad de Singapur en 2009, es una institución internacional de carácter público, sin fines de lucro, que gestiona un programa de residencias para artistas extranjeros. Gracias a los fondos obtenidos de corporaciones y donadores, apoyan e invitan a artistas ya reconocidos internacionalmente así como a creadores emergentes a la ciudad de Singapur para colaborar, interactuar y exhibir junto con artistas e instituciones locales. Busca también construir una red internacional para los artistas con la finalidad de cultivar intercambios al presentar una cultura y arte de calidad e incorporar valores de apreciación, educación y recaudación de arte en Singapur.
La muestra se inaugura el jueves 26 de marzo a las 19 horas en la Fundacion Sebastian A.C. Avenida Patriotismo No. 304 colonia San Pedro de los Pinos 03800 México, D.F.
Betty Susiarjo (1980) vive y trabaja en Singapur, es un artista con un interés en las técnicas mixtas que combinan elementos de video, instalación, arte, dibujo y trabajos basados en objetos. Estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Winchester, Inglaterra en 2005, donde también hizo el doctorado en Arte. Su interés está en investigar las nociones del tiempo y su relación con las experiencias de belleza. Inspiradas por la simple observación de lo cotidiano, sus obras tratan de la conciencia de un momento, un tiempo y espacio determinado, proporcionando un reino poético para la contemplación y de la atemporalidad. Sus vídeos y fotografías no son narrativas, pero presentan imágenes detenidas que desencadenan en preguntas ligeramente melancólicas y filosóficas acerca de la realidad cotidiana y la belleza. Sus temas son la naturaleza y el hombre, el paisaje y lo urbano, los sueños y la realidad como una discusión entre conceptos de materialidad e inmaterialidad en el tiempo. Sus obras se han expuesto en Indonesia, Singapur, Turquía, India, Malasia e Inglaterra.
Jeremy Sharma (Singapur, 1997) es sobre todo un pintor conceptual y su campo de trabajo abarca el vídeo, la fotografía, el dibujo y la instalación. También es músico de conciertos, teatro y radio. Obtuvo su Maestría en Arte en Lasalle-SIA, College of the Arts / Open University, del Reino Unido en 2006, y la licenciatura en Arte la realizó en el Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT). En su obra investiga la noción de arte como reflejo de una vida consciente que observa la era de la reproducción y la interconexión mecánica, industrial y digital frente a nuestra relación con el modernismo y de nuestro lugar en el tiempo y el espacio en un cada vez más fragmentada realidad artificial. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Singapur, Malasia, Tailandia, Hong Kong, Bangladesh, Italia, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.
Manuel Marín (Ciudad de México 1951). Pintor, escultor, dibujante, profesor, teórico. Cursó la carrera de pintura en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA, SEP (1969-1973). En 1974 realiza su primera exposición individual y ya suma un centenar, mostrando su trabajo tanto en México como en el extranjero. Ha recibido diversas distinciones en el extranjero. En 2012 fue nombrado Miembro de Número, en la sección de Pintura de la Academia de Artes. Desde 1989 desarrolla un programa pictórico tendiente a investigar el espacio, el tiempo y la representación de los mismos. En el campo de la escultura su atención se centra en el desarrollo de esculturas planas, dibujadas, móviles y armadas, así como el desarrollo de conjuntos escultóricos, que pretenden representar un espacio dentro del espacio real para reproducir un fenómeno visual concreto, como la perspectiva o la luz. Es autor de varios títulos de libros para primeros lectores. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Aretes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Rafael Gaytán Legorreta (Ciudad de México, 1963). Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1988. Ha expuesto de manera individual y colectiva en museos, recintos culturales y galerías privadas de México y Estados Unidos y su obra forma parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos, Canadá, Panamá, Colombia, España, Alemania y Corea del Sur. Ha sido becario del Fonca y del National Endowment for The Arts. Actualmente vive en la Ciudad de México, en distintos momentos ha vivido y trabajado en ciudades de Estados Unidos. Su obra se caracteriza por el hiperrealismo con que crea situaciones de la vida cotidiana de personajes anónimos.
