El Museo Amparo, comprometido con la conservación, exhibición, investigación y divulgación del arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México, abre al público la segunda etapa del proyecto de actualización con tres exposiciones:
1. Artificios. Plata y diseño en México. 1880–2012
2. Ecos. Testigos y testimonios de la Catedral de Puebla
3. El amanecer de las formas. Selección de obras de la Colección Prehispánica del Museo Amparo
Esta segunda etapa, a cargo del despacho TEN Arquitectos, encabezado por Enrique Norten, consiste en la apertura de 1800 metros cuadrados de espacios para exposiciones temporales con instalaciones equipadas según los parámetros internacionales de exhibición que permiten recibir proyectos de diversos tipos y procedencias. Se abrirán al público además, los talleres para actividades educativas que permitirán al museo ofrecer mejores servicios a sus visitantes en áreas de óptima funcionalidad.
La Fundación Amparo con el apoyo del Gobierno Federal a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Gobierno del Estado de Puebla, continúa de esta manera con la visión y compromiso establecidos desde hace ya más de 20 años por Manuel Espinosa Yglesias y su hija, Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía a favor de la divulgación de la cultura en México.
La apertura se realizará el sábado 14 de diciembre a partir de las 10:00 horas, y con motivo de la celebración se ofrecerá entrada gratuita desde ese día, 14 de diciembre, y hasta el 2 de enero de 2014.
Las exposiciones que se presentan:
1. Artificios. Plata y diseño en México. 1880–2012. El Museo Amparo y Fomento Cultural Banamex invitan a esta exposición integrada por más de mil piezas elaboradas por orfebres y diseñadores en plata desde 1880 y hasta nuestros días. La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Roberto Hernández Ramírez A.C., las empresas del Grupo Bal: Industrias Peñoles, Fresnillo PLC, Palacio de Hierro y Tane.
La exposición ha sido curada por Juan Rafael Coronel Rivera y Ana Elena Mallet, es pionera en el tema de la relación entre plata y diseño en nuestro país. La diversidad de estilos de las obras refleja las tendencias predominantes en cada época: desde el surgimiento de la estética nacionalista con influencia de piezas precolombinas y de creaciones populares, hasta el art decó; desde las tendencias cosmopolitas del modernismo, hasta la globalización y las nuevas tecnologías, que propiciaron que el diseño artesanal se encaminara hacia lo industrial.
La muestra da testimonio también de la relevancia y permanencia de casas plateras como Tane, cuya producción ha sido fundamental para difundir el legado mexicano del diseño en plata, además de la de grandes talleres que influyeron a numerosos creadores, como Plata Villa, Los Castillo y Los Ballesteros, y de autores individuales como Antonio Pineda, Salvador Vaca Terán y William Spratling, fundadores del diseño moderno en la platería.
La exhibición estará abierta al público hasta el 15 de febrero de 2014.
2. Ecos. Testigos y testimonios de la Catedral de Puebla. La presente muestra es un ensayo sobre el devenir del tiempo, los cambios de gusto y tránsito de devociones que hasta el siglo XIX se produjeron en la Catedral angelopolitana. Además de cómo ello afectó en diferentes estamentos a su patrimonio artístico.
A través de la documentación y del estudio de las obras se desarrolla un particular eje cronológico, que se conjuga con algunos paréntesis a modo de incisos expositivos, además de múltiples nombres propios, ya sean de destacados obispos o del clero a su servicio, como de otras personalidades a las que se debe este impresionante bagaje. La exposición reúne por primera vez un corpus importante de obras artísticas – aunque en realidad es una ínfima parte de lo que nos describen los inventarios–. La curaduría, a cargo del Dr. Pablo Amador Marrero, presenta más de 150 obras, además de interesantes documentos, cuya iconografía y devoción se han mantenido activas y otras obras que se exponen por primera vez, ya que desde que fueron desplazadas de sus enclaves han quedado relegadas para el espectador, pasando a depósitos o dependencias privadas. Destacan las obras correspondientes al ajuar litúrgico —platería y textiles— en su mayoría nunca mostradas y que ahora se exhiben en todo su esplendor.
La exposición es el resultado de la estrecha y efectiva colaboración entre la Catedral de Puebla, el Museo Amparo y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en la parte académica.
