En el marco de las Charlas sobre Cine y Literatura. Las primeras raíces, organizadas por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Cineteca Nacional, se proyectó la película Señales de humo (1998), realización estadounidense de Chris Eyre exhibida por vez primera en México.
El largometraje se proyectó en la sala 4 de la Cineteca Nacional. Muestra la búsqueda de la identidad, el sitio que de los nativos americanos en la cultura estadounidense, sus contrastes con el mundo americano, plantea la problemática de la migración y exalta la amistad.
La historia narra la vida de Víctor y Thomas, jóvenes indios nativos de una reservación en Idaho quienes emprenden una travesía al conocer la muerte del padre de primero, un hombre alcohólico que lo abandonó a los ocho años.
Thomas le propone ayudarlo para recuperar sus cenizas que se encuentran en Phoenix, con la única condición de que lo deje ir con él. Durante la aventura ambos comprender y explorar su propia identidad y estrechan su amistad.
Kalu Tatyisavi, escritor, traductor, poeta y docente tuun ñuu savi –mixteco– quien estudió Sociología y Letras Latinoamericanas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), calificó de simple la película “en el sentido de que siempre habrá este camino de regreso del individuo. Quizá tiene que ver con la muerte. La lógica de la muerte tiene que ver con la reintegración natural.
“Pero lo que me llama mucho la atención sobre la película es el lenguaje. El lenguaje es esta búsqueda de identidad, de la búsqueda de la memoria”.
Manifestó que en la trama del guion “hay una historia mucho muy profunda. Hay una imposición de la lengua. Hay una imposición religiosa. Hay una imposición económica. Hay una imposición histórica” y le asombró que las comunidades indias puedan realizar una película, a diferencia de las culturas latinoamericanas.
Kalu dijo que la imposición histórica del capitalismo en todos los países tiene diferente significado.
“No es los mismo en Estados Unidos cuando hablamos de una reservación donde son llamadas a las poblaciones nación. En Ecuador, en Brasil, en Bolivia los llaman nación, no indígenas, indios, etnias, oriundos, naturales, salvajes, barbaros. Toda esta parafernalia conceptual metodológica, euro-centrista y académica.
“Hablo de casi todas las instituciones en México y casi toda la sociedad. Esa posibilidad de hacer arte desde el punto de vista de ellos me parece sumamente importante”.
El autor de cinco libros -dos de poemas, uno de cuentos, una novela y una obra dramática- y galardonado en dos ocasiones con el Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas 2000, cuando se hacía llamar Karlos Tachisavi, y en 2012 con el nombre de Carlos España, indicó que la película “sintetiza esa identidad difusa, destrozada” y “esa memoria que no va existir, no más que en tradición oral sumamente difusa”.
Criticó que el director no haya expuesto en la cinta el uso de la lengua nativa, originaria, porque sólo se habla en inglés, “El uso de la lengua ofrece otra visión diferente de la realidad” y de la memoria.
El subdirector de Información de la Cineteca, José Antonio Valdés Peña, dijo que el título del filme responde, según su director, porque el humo es un elemento que el público relaciona con la imagen cinematográfica de los indios con el cual marcan su presencia, además de representar una emergencia, de ser la necesidad de un grito desesperado de llamar a la acción.
“La cinta habla sobra la identidad y la búsqueda del padre, entre otros elementos. Fue filmada en la comunidad india porque no se deseaba mostrar las clásicas imagen de este sector de la población encasillada en ser indio guerrero o chamanes, para exponer otra realidad”.
Es una película “en la que se siente mucho quiénes nos están hablando del tema. No son actores de Hollywood haciéndole de indio americanos. Aquí son ellos con gente de su comunidad”.
Señales de Humo obtuvo el premio del público en el Festival de Sundance, organizado por Robert Redford para promover el cine independiente de Estados Unidos.
