Con el objetivo de difundir y promover la danza contemporánea entre la sociedad, desde 1983 la compañía mexicana Contradanza ha realizado presentaciones en barrios, albergues, escuelas y festivales artísticos. Ahora para celebrar sus 30 años de carrera, lo hará también en el Teatro de la Ciudad «Esperanza Iris», este miércoles 13 de marzo a las 20:00 horas, cuando presente la coreografía Proyecto M-H. Confesiones de despedida.
Se trata de una coreografía —estrenada en 2008— que aborda la relación entre una madre y su hijo desde dos territorios que habitan inevitablemente en el ser humano: el natural y el social, «en donde estos dos seres tienen que aprender a vivir y desarrollarse desde su individualidad», detalló en entrevista la directora artística de la compañía Cecilia Appleton.
Con duración de 64 minutos, esta propuesta muestra a dos personajes: una mamá bailarina y su hijo, con el que empieza a convivir y a la vez a luchar, ya que debido a las exigencias de su profesión, la mamá lo descuida y provoca un alejamiento entre ellos. Apartamiento que al final gracias a una serie de confesiones que deja salir el verdadero yo de cada uno, es diluido para entonces quedar unidos.
«En este sentido, es una obra que tiene muchos mensajes, entre los que destacan cómo un cuerpo tiene que ir aprendiendo a vivir solo. También sobre las cosas que le prometes al otro, pero que al final te das cuenta no puedes cumplir porque en este caso, los hijos se tienen que ir y además las madres tienen que buscar su propio camino. Finalmente, el abordar el rol individual, es decir, esa búsqueda de uno mismo», comentó la también bailarina.
La obra se desarrollará dentro de un cubo que trasladará al público a una casa que se abre para albergar a estos dos personajes de una manera muy peculiar, en donde se verá cómo expresan sus emociones, la manera en la que se recuperan de sus problemas, su forma de ver la vida y sus miedos.
Proyecto M-H. Confesiones de despedida incluye un acto multimedia que exhibirá diversas cuestiones sobre el inconsciente y provocará en el público diversas sensaciones, entre las que destacan, la pérdida y el uso de la fantasía para poder vivir o sobrevivir, según el personaje. Además de un video en donde personalidades de la danza hablan acerca de la compañía, el cual también exhibe fotografías de las escenas más importantes realizadas por Contradanza.
«En este contexto comenzamos en una escena en donde existe naturaleza para después irnos metiendo a la casa para habitarla y llenarla de emociones. Regresamos a la naturaleza en donde hay fantasías y una batalla que ambos seres están tratando de ganar para sobrevivir y tener su propia integridad. Al final tendremos una especie de extravió que está sustentado en el amor», reveló Appleton.
A esta presentación, se añade paralelamente el montaje de la coreografía Armados Tres, que se estrenará en San Luis Potosí el mes de julio y en la Ciudad de México hasta noviembre, la cual está dividida en tres piezas que desde una perspectiva peculiar abordan el tema de la identidad.
«Una se titula Id-entidad y presenta a tres mujeres que se relacionan entre sí. Otra es Desiertos un solo que voy a trabajar para Yseye Appleton y la última es Tonos, una propuesta en la que se exhibirán tres figuras, tres cuerpos en edades distintas, tres tonos que reflejaran tres personalidades que se han integrado a la danza desde puntos de vistas ajenos», detalló la también coreógrafa.
Para continuar con la celebración de los 30 años, la compañía también tiene proyectado editar un libro —aún sin titulo— que aborde su historia, el cual es coordinado por Maricruz Jiménez, quien ha invitado a participar a importantes investigadores de la danza a escribir textos sobre la compañía, entre ellos, los maestros e investigadores de danza Héctor Garay y Javier Contreras, y la doctora e investigadora Margarita Tortajada.
Asimismo Contradanza ofrecerá una serie de charlas sobre danza «para platicar con el público y tener un diálogo de intercambio para que nos den su punto de vista sobre lo que piensan de la compañía, sobre cómo ven el campo de la danza en esta sociedad o simplemente de cómo sentimos que la danza se inserta en el país en el que vivimos», dijo la directora.
