La obra de Jorge Ibargüengoitia estuvo estrechamente ligada al cine, a su esencia, estructuras, pero sobre todo a su agilidad y multidimensionalidad, coincidieron Héctor Iván González, Marina Azahua y Pedro Acuña, autores del Programa Cultural Tierra Adentro, quienes desarrollaron este martes 12 de noviembre, en el Centro de Lectura de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, la mesa Paisajes cinematográficos en la obra de Jorge Ibargüengoitia.
Héctor Iván González afirmó que el lenguaje de Jorge Ibargüengoitia es muy preciso con las imágenes y evita el lenguaje conjetural, desarrollando siempre un sentido narrativo como de «corresponsal de guerra» que está en la trinchera.
«Cuando uno lee a Ibargüengoitia uno siente su ductibilidad para narrar imágenes cinematográficas, incluso en el libro Los pasos de López muestra una coordinación narrativa impresionante para describir al lector tanto la guerra como los movimientos de la milicia».
Recordó también Los relámpagos de agosto, donde Ibargüengoitia muestra las batallas postrevolucionarias pero con personajes que podrían parecer clichés y que incluso llegan al tono de caricatura.
«Ibargüengoitia se ríe mucho de sus personajes con gags a veces muy elementales, pero muy visuales que apelan todo el tiempo en el lector a una interpretación cinematográfica. Son como elementos que el autor describe de forma directa y no se detiene en conjeturas».
También recordó Héctor Iván González que Ibargüengoitia tenía «una gran ironía e indulgencia con sus personajes menos afortunados, y sentía una especie de reverencia por la ignorancia de los humildes, donde encontraba una suerte de milagro oculto».
«Algunos libros de Ibargüengoitia pueden ser equiparados con la narrativa de películas como El ciudadano Kane, de Orson Welles o Bajo el volcán, de John Huston. Fue un autor conectado con su tiempo y con un profundo sentido de la narrativa adelantado a su tiempo», agregó González.
Pedro Acuña señaló que para Ibargüengoitia el cine y la literatura se codificaban de forma muy similar, ordenando tanto escenas como capítulos o sintaxis y montaje de manera casi paralela.
«Lo que hace Ibargüengoitia en muchos pasajes es hacer que el lector entienda lo que está ocurriendo de acuerdo al desarrollo de las escenas, algo que ocurre también en el cine, de hecho es un autor que no se ocupa mucho de describir con mucho detalle ni a los personajes ni los ambientes».
Recordó que en la obra Maten al león, hay una escena donde unos policías están reprimiendo a un joven con un garrote, en la que todo el lenguaje es cinematográfico.
«De hecho el autor hace cortes y planos medios para describir lo que está ocurriendo con el joven Pereyra después de que es golpeado en las costillas y mientras corre ve las fotografías del candidato político en turno, en lo que podría ser descrito como un clouse up».
Y agregó: «En la novela Las muertas, Ibargüengoitia incluso mueve la cámara y hace paneos con la descripción, sobre todo en la escena en que dos prostitutas se están peleando y luego caen por un balcón sin barandal donde incluso describe el movimiento de la cámara donde otras mujeres miran a las muertas, quizá por ello es uno de los autores que más fácilmente han sido adaptados al cine».
Marina Azahua evocó los artículos que Ibargüengoitia escribió para el periódico Excélsior como crítico de cine y que están llenos de reflexiones en torno al cine y establece que esta expresión en un principio no era tomada por él como arte sino como mero entretenimiento, además de un espacio social.
«Incluso decía que ir al cine con una muchacha era la mejor manera de ver qué terreno iba uno pisando, porque nunca faltaba la que llegaba con chaperón, con su mama o sus hermanas. Para él ir al cine tenía otra connotación más abierta, a él le tocó una época en la que existía el cine Regis, el Bucareli, el Bálmori, cada uno con un ambiente muy especial».
Azahua consideró que para Jorge Ibargüengoitia el recinto donde se proyectaba la película era también muy importante y solía describir sus ostentosas alfombras, sus instalaciones, sus baños.
«Decía que los días en los que no podía escribir iba al cine para escapar de la realidad. Decía que en el cine aprendió más que en 20 años de escuela, pero afirmaba también que cuando descubrió que el cine era un arte, salía maravillado de los aspectos técnicos, narrativos y estéticos, pero ya no se divertía tanto», concluyó.
