Les Cris de Paris, agrupación francesa que lo mismo convoca a cuatro que a 80 intérpretes, y cuyo repertorio de obras vocales e instrumentales va de Madonna a Stravinski, participa en la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino con dos espectáculos: La Sodomía en la Nueva España, puesta en escena basada en el texto poético de Luis Felipe Fabre y Memento Mori. Tout est vanité, que integra cantatas de Rossi y Monteverdi.
La Sodomía en la Nueva España, bajo la dirección musical de Geoffroy Jourdain, la dirección escénica de Benjamin Lazar al frente de su compañía el Théâtre de l’Incrédule y la interpretación actoral de Lisandro Abadie, parte de los poemas de Fabre, autor mexicano que escribe con base en los procesos judiciales en contra de 14 hombres acusados del crimen de sodomía en 1657-58, que fueron condenados a muerte y quemados. El autor utiliza textos judiciales e históricos del México colonial y también formas y elementos tomados de la poesía y del teatro del Siglo de Oro.
Cotita de la Encarnación, uno de los hombres ejecutados, emerge como el singular actor de esta obra: un extravagante mulato afeminado vestido de indio que exigía que lo llamaran «Cotita» (un sinónimo de «mariquita»).
Este montaje dramático y melódico presenta también una reinterpretación de la música y las formas teatrales de los siglos XVII y XVIII.
Estructurada a manera de un auto sacramental, la obra reinterpreta ese género dramático y en lugar de la tradicional eucaristía propone la nada como su centro: Una nada que representa la ausencia de los ejecutados.
En tanto, Memento Mori. Tout est vanité es una propuesta escénica sobre el tema de las vanidades que se apoya en la proyección de una creación de video realizada por Clément Cogitore, para interpretar cantatas morales inéditas del compositor Luigi Rossi y una selección de madrigales espirituales de la Selva Morale e Spirituale, la obra maestra testamentaria de Claudio Monteverdi.
Como intermedio de esta obra musical, surge la lectura que el actor Benjamin Lazar realiza del Mauvais Riche (el mal rico), uno de los sermones más famosos que Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704), intelectual y obispo de Meaux, en Francia, pronunció en la cuaresma del Louvre en 1662, ante el rey y su corte.
Les Cris de Paris
Creado por Geoffroy Jourdain en 1999, Les Cris de Paris interpreta obras vocales e instrumentales de varias épocas, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
El ensamble actualmente está haciendo una residencia con el ayuntamiento del cuarto distrito de París y la Fundación Singer-Polignac y cada producción reúne entre cuatro y ochenta artistas entre cantantes instrumentistas, actores, bailarines, artistas visuales, directores de teatro y cine, escritores y coreógrafos, de ahí que la visión artística de Les Cris de Paris refleje la gran diversidad de la experiencia de sus miembros.
Estos artistas son curiosos y apasionados, en particular por la exploración de las posibilidades de la voz en las piezas creativas antiguas y contemporáneas, de ahí que desarrollen programas «mixtos», en el sentido de que están integrados por obras de diferentes épocas y géneros, lo que sin duda se ha convertido en un sello de distinción.
Esta apertura les ha permitido colaborar con ensambles como Le Poème Harmonique, las orquestas Les Siècles, la Nacional de Francia, la Sinfónica de Mulhouse, la de Auvernia, con Les Paladins, l’Ensemble Intercontemporain, Ars Nova y l’Ensemble Recherche, entre muchos otros.
Les Cris de Paris ha escrito y producido puestas que mezclan lo mismo música pop que barroca, electrónica o romántica, de ahí que hayan realizado teatro con los directores y actores Benjamin Lazar y Loup-Denis Elion; danza con las coreógrafas Carlotta Sagna, Caterina Sagna y Gudrun Skamletz; cine y artes visuales con Clément Cogitore, y literatura con Raphaël Meltz, entre otras iniciativas.
Ha sido invitada a realizar los estrenos mundiales de compositores como Pascal Dusapin, Mauro Lanza, Roque Rivas, Johannes Maria Staud, Beat Furrer, Marco Stroppa, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Oscar Strasnoy, Maurilio Cacciatore, Roque Rivas y Arthur Lavandier.
Con el deseo de introducir a la juventud al mundo del sonido, la voz y la música contemporánea, Les Cris de Paris frecuentemente visita escuelas y organizaciones juveniles. En el otoño de 2009 comenzó a desarrollar un programa pedagógico innovador con el que ha atendido 18 escuelas, en colaboración con ARTE Radio y el Ircam, centrado en escuchar con atención nuestro entorno sonoro cotidiano.
El lanzamiento en 2012 de Le Paradis Perdu de Théodore Dubois («Descubrimiento» de la revista Diapason de Mayo 2012) marca el inicio de una colaboración sostenida con la disquera Aparté.
Geoffroy Jourdain
En paralelo a sus estudios en musicología en La Sorbonne y a investigaciones en los fondos musicales italianos de varias bibliotecas europeas, Geoffroy Jourdain se compromete muy temprano con la dirección de ensambles vocales al tener como maestros a Patrick Marco, Pierre Cao, Michel-Marc Gervais, Daniel Reuss, Stefan Parkman y Anders Eby.
Con Laurence Equilbey codirige hasta 2010 el Joven Coro de Paris, un centro de formación para jóvenes cantantes, que depende del CNR de Paris. Durante ocho años (2002-2010), comparte con Didier Bouture la dirección del Coro de la Orquesta de Paris. Es el fundador y director musical de Les Cris de Paris.
Sus diversas funciones lo han llevado a colaborar de muy cerca con varias orquesta y diferentes ensambles, bajo la dirección de Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Christoph Eschenbach, Rafael Frühbeck de Burgos, Philippe Herreweghe, Richard Hickox, PaavoJärvi, Marek Janowski, René Jacobs, François-Xavier Roth, Guennadi Rozhdestvensky y Esa PekkaSalonen.
Con Benjamin Lazar crea en 2008 el espectáculo La La La, ópera en canciones, y en 2010 la opera Cachafaz de Oscar Strasnoy.
En 2011 y 2012, invitado por el Atelier lyrique de la Opera Bastille, dirige Orphée y Euridice de Glück, en una puesta en escena de Dominique Pitoiset y Stephen Taylor.
En 2012 dirige Historia del Soldado de Stravinsky en una puesta en escena de Rolan Auzet y, en el marco del Festival ManiFesta 2012 del IRCAM dirige también varias obras con dispositivo electrónico y músicos del Ensamble Intercontemporain.
Benjamin Lazar
Director escénico y actor, fue formado en la escuela de Eugene Green en declamación y expresión corporal barroca, luego en actuación con Claude Mathieu. Practica además el violín y el canto.
En sus primeros años de trabajo interpretó a Corneille, Garnier, García Lorca, Molière, Müller, y asistió a Michel Didym en la Comédie Française y en el Théâtre de la Ville.
En 2004, su puesta en escena del Bourgeois gentilhomme en la producción del Poème Harmonique de Vincent Dumestre, y del cual Cécile Roussat hace la coreografia, tiene muy buen recibimiento. El mismo año crea su compañía el Théâtre de l’Incrédule.
En 2007 pone en escena Sant’Alessio (Landi) para Les Arts Florissants y en 2008, Cadmus et Hermione (Lully) con Le Poème Harmonique. En 2008, co-escribe con Geoffroy y Morgan Jourdain y pone en escena La, la, la con les Cris de Paris. En colaboración con Louise Moaty crea e interpreta Comment Wang-Fô fut sauvé de Marguerite Yourcenar, con el cuarteto de saxofones Habanera, música de Alain Berlaud.
Creó en el Théâtre de Caen Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau, que también presentó en el Théâtre de l’Athénée en Paris.
Artista asociado para tres temporadas en la escena nacional de Quimper, creó la primera ópera compuesta para el Internet, Au web ce soir.
